J RYU 개인전 

《 사이보그의 뜨개질 》 

 2026.2.18 – 3.14 갤러리 발트  

회화 작가 제이류(J RYU)가 2월 18일부터 3월 14일까지 갤러리 발트에서 개인전 《사이보그의 뜨개질》을 개최한다. 이번 전시는 스마트폰과 함께 살아가는 현대인의 일상을 회화와 설치 작업으로 풀어내며, 디지털 환경 속에서 변화하는 우리의 감각을 조용히 들여다본다. 

 작가는 그동안 꽃, 화병, 책, 투명한 컵, 스마트폰을 사용하는 인물 등 우리가 매일 마주하는 장면을 화면에 담아왔다. 특별할 것 없는 일상의 순간은 작가의 손을 거치며 선명한 색채와 강렬한 보색 대비, 단단한 색면 구조로 재구성된다. 익숙한 사물은 단순히 재현되는 것이 아니라, 색의 긴장과 화면 구성 속에서 새로운 감각적 경험으로 전환된다. 관람자는 평소 스쳐 지나가던 장면을 낯설게 인식하며, ‘보고 있다’는 감각 자체를 다시 의식하게 된다. 

 이번 전시에서 특히 주목할 점은 ‘뜨개질’이라는 아날로그적 행위와 스마트폰이라는 디지털 매체의 만남이다. 뜨개질은 느리고 반복적인 손의 노동을 상징하는 행위다. 반면 스마트폰은 속도와 즉각성, 소비의 리듬을 상징한다. 작가는 이 상반된 두 요소를 한 화면 안에 병치하며 동시대의 감각적 아이러니를 드러낸다. 

 제작 방식 또한 이러한 문제의식을 반영한다. 작가는 먼저 캔버스 위에 아크릴 물감으로 하나의 색면을 구축하고, 그 위에 유화로 구체적인 장면을 그린다. 이후 실제 털실로 짠 작은 뜨개 조각을 화면에 부착해 회화의 평면성을 확장한다. 물감의 층위와 실의 질감이 겹쳐지며, 이미지와 물질은 긴장 관계를 형성한다. 이는 디지털 이미지가 지배적인 시대에 회화가 여전히 물성을 통해 유효한 경험을 만들어낼 수 있음을 보여준다. 

 전시장에는 스마트폰 화면 속에서 뜨개질 영상이 반복 재생되는 설치 작업도 함께 선보인다. 화면 속 손의 움직임은 끊임없이 이어지지만, 그것은 물리적 촉감 없이 이미지로만 존재한다. 관람자는 실제 털실이 붙어 있는 회화 작업과 디지털 화면 속 영상을 동시에 마주하며, ‘보는 행위’와 ‘만질 수 있는 행위’ 사이의 간극을 체감하게 된다. 

 이처럼 회화, 오브제, 영상이 한 공간에서 만나는 구성은 빠른 디지털 환경 속에서 우리가 점점 잊어가고 있는 손의 감각과 느린 시간의 가치를 환기한다. 작가는 디지털 시대를 직접적으로 비판하거나 부정하지 않는다. 대신 우리가 너무 익숙해져 질문조차 하지 않게 된 일상의 풍경을 화면 위에 올려두고, 조용히 되묻는다. 우리는 지금 무엇을 보고 있으며, 무엇을 놓치고 있는가. 

 《사이보그의 뜨개질》은 작은 화면에 익숙해진 우리의 시선을 잠시 멈추게 하는 전시다. 색과 물성, 그리고 반복되는 손의 움직임을 통해 감각의 밀도를 다시 회복하고자 한다. 빠르게 스크롤되는 이미지들 사이에서, 회화는 여전히 천천히 바라볼 시간을 제안한다.

J RYU Solo Exhibition 

《 THE CYBORG’S KNITTING 》 

 2026.2.18 – 3.14 Galley Wald

A painting artist J RYU will hold her solo exhibition The Cyborg’s Knitting at Gallery Wald from February 18 to March 14. This exhibition presents the everyday life of contemporary people living alongside smartphones through painting and installation, quietly observing how our senses shift within digital environments. 

The artist has long depicted scenes we encounter daily—flowers, vases, books, transparent cups, and figures using smartphones. These ordinary moments are reconstructed through vivid colors, strong complementary contrasts, and firm color-field structures. Familiar objects are not merely represented; they are transformed into new sensory experiences through the tension of color and composition. Viewers are invited to perceive these once-overlooked scenes anew and to become aware of the very act of “seeing.” 

A notable aspect of this exhibition is the encounter between the analog act of “knitting” and the digital medium of the smartphone. Knitting symbolizes slow, repetitive handwork, while the smartphone represents speed, immediacy, and a rhythm of consumption. By juxtaposing these opposing elements within a single image, the artist exposes the sensory irony of our present moment. 

The production method reflects this conceptual inquiry. The artist first builds a color field on canvas with acrylic paint, then paints specific scenes over it in oil. Small hand-knitted pieces made of real yarn are then attached to the surface, expanding the flatness of painting. As layers of paint overlap with the tactile texture of yarn, image and material form a subtle tension. In an age dominated by digital images, this approach demonstrates that painting can still offer meaningful experiences through its physicality. 

The exhibition also includes an installation in which a knitting video plays repeatedly on a smartphone screen. The movements of the hands continue endlessly, yet they exist only as images without physical texture. By encountering both the paintings with actual yarn and the digital video simultaneously, viewers experience the gap between the acts of “seeing” and “touching.” 

Through this convergence of painting, object, and video, the exhibition recalls the value of the hand’s sense and the slower pace we are gradually losing in a fast digital environment. Rather than directly criticizing or rejecting the digital era, the artist places the familiar landscape of daily life—so familiar that we no longer question it—onto the canvas and quietly asks: What are we seeing now, and what are we overlooking? 

The Cyborg’s Knitting is an exhibition that momentarily pauses our vision, accustomed to small screens. Through color, materiality, and the repeated movements of the hand, it seeks to restore the density of perception. Amid rapidly scrolling images, painting continues to propose a time that allows for slow looking.

Contact

Email: jryuart@naver.com

Instagram ID: jryu_art